フランスの画家1944年国立美術学校に入学する。ナルボンスに師事47年の初個展でその鬼才を認められ、アンデンバルデ展、サロンドートンヌに出品、1948年ジャンヌパンチュ−ル賞とクリチック賞を受賞した。その後「受難」「戦争の恐怖」「サーカス」等主題を決めて、個展を開いている。彼の作品はドラマティックな調子と赤裸々な具象表現の激しさゆえに「ミゼラピリスム悲惨主義」と称された。これは表現主義の版画作品から生まれたもので、とりわけ黒い線の強調と色彩の従属的使用といった、点においてはグリュ−ベルの影響を受けている。エッチングもよく知られている。1974年アカデミーフランセ−ズ会員に任ぜられる。

　1886年11月27日東京に生まれる。父は陸軍の軍医でありました。10代後半から画家を志しました。1910年東京美術学校を卒業後1913年にフランスに留学して苦労の末パリの画壇で成功をおさめ、独特の絵肌と面相筆による線描は絶大な評価を得ました。第二次大戦中は帰国を余儀なくされ戦争画の傑作を描きました。戦後フランスに戻り、1955年に帰化して1959年にカトリックの洗礼を受け、藤田嗣治をレオナール・フジタと改名　1968年１月29日チューリヒで死去81才でした。
　日本から三年の約束で仕送りをうけ、その仕送りもなくなり数年間は貧乏と苦闘の時代でありました。やがてフジタの栄光の時代を告げることがおこります。1917年最初の個展が企画され人々の注目を得ました。二回目の個展が翌年にありました。はじめて出品したサロン・ドートンヌで六点全部が入選する。フジタはサロンの会員になり審査員にもなりました。日本人でははじめてつかんだ栄光でした。途切れることのない細い線が白い肌を包むフジタが生み出した裸婦像の美しさは、西洋の伝統にない魅惑の光を発していました。迷い猫がついてきた。モデルのかわりに描くうちに猫はすっかり絵に住みつきました。猫の画も有名です。

キリストの画家ルオー

　1871年パリ・ユミコーンの動乱のさなかジョルジュ・アンリルオ−は貧しい家具職人の子としてパリで生まれました。
　当時パリの美術界では74年に第一回印象派展、76年には印象派第二回展が開催されモネ、ビサロ、シスレー、ドガ、ルノワール、セザンヌ等が活躍していました。79年にクレーが81年にはピカソ、レジェが生まれました。ルオーが最初に絵の手ほどきを受けたのは10歳の時でした。その後、絵ガラス師の徒弟奉公をしながら、夜は装飾美術学校に学びました。19歳の時国立美術学校のエリードローネにつき教えをうけましたが翌年ドローネが亡くなり、ギュスターブモローが師となりました。ルオーはマティス、マルケ等と共にモローについて学び宗教的な主題の連作を始めました。しかしモローも98年に亡くなりルオーは絶望と悲嘆にくれました。1903年ルオーは32歳の時、サロンドートンヌ第一回展に作品を出品しました。そしてこの年にギュスターブモロー美術館が開館して、ルオーは管理人に任命されました。翌年のサロンドートンヌでは新生のルオーが登場し、娼婦・サーカス・風影を主題とする作品を出品しました。以後裁判官法廷の連作を始めていきました。翌18年ルオーは油絵によるキリストの受難を描き始めました。モローの死後ルオーは独自の道を歩き始めました。ルオーの初期の作品は荒々しい筆致で絶望や怒りを表現しているが、やがて信仰深い内面的な表現へと移りさらに限りない神の慈愛による聖なる歓喜へと高まっていき主題はキリストに集中していきました。
　ルオーの絵画にはガラス絵描法をつきつめた、マテイエールの美しさがあげられますが、多様な輝きのある色彩と単純で力強い輪郭を持つ構図との調和により、ルオー独自の色と形の造型表現を成しています。その表現の根底にあるものは、社会の悲惨や人間の苦悩に対するルオーの深い同情と慈愛の心であります。それがマティエールに秘められ、あるいは反映して観る者に感銘を与えるのであります。
　「芸術家といふものは、苦悩の世界に愛の最も美しい形を与える事によってその世界を救うものなのだ」というシュアレスの言葉はそのままルオーの芸術の実践でありました。受難という聖なる愛や人間社会の悲惨をルオーは美しい形に表現する事によって自らの芸術を確立し、ひいてはそれが社会の苦悩を救う事にもつながっていくのであります。醜悪な人間社会をキリスト者の信仰持って眺め、造形表現の普遍的な美にまで高めた所にルオー美術の真髄があります。

1891年１月22日ポーランドのクラクフで生まれる。父は理髪師であった。　キスリングは父の希望にしたがってクラクフ高等学校の理科に学ぶが本人の希望により美術学校入学の準備も進める。彫刻のアトリエは満員なので、画家ヨゼフパンキュヴィッチ教授が自分のアトリエに入る様に提案して画家になることにしました。パンキュヴィッチはこう云いました。『ほかの所では美術を否定することばかりやっている。セザンヌやルノワールの国に行かねばならない。』そして1912年パリに行く。パリの洗濯船のアトリエに一時住んでいました。初めてサロンドートンヌに静物・少女の顔オデイエルヌの港の油彩3点を出品しました。それが有名なマチスとボナールの特別陳列室に一緒に展示されました。
1914年６月アヴィニヨンに滞在中のドランと決闘をしました。決闘はパルクデ　プランスで行われ、まずピストルで撃ち合ったが命中した弾はなかった。さらにサーベルを激しくまじえて、双方とも顔に傷を負いました。この武勇談は写真入りで詳細に報道されました。1915年戦争が勃発して外人部隊に加わって出陣しガランシーの戦闘で胸に負傷、退役となりパリに帰りました。共和国衛兵隊司令官の娘ルネグロー嬢と知り合い1917年結婚する。結婚式は第五区の区役所で品位をもって行われました。一同12人仕事着の上に背広を着用して、妻は仕事着のままだった。立会人として詩人のアンドレサルモンとマックス・ジャコブが出席しました。私たちはラスバイユ大通のルデュクではじめ15人か16人で昼食をとりながら宴会は始まりました。料理が進むうちにはモンパルナスのいろいろの人が押しかけてきました。婚礼の酒宴は三日三晩続きました。1913年以来キスリングのアトリエは芸術家たちの集会場所として有名でありました。
1920年親友モディリアニがパリのシャリテ病院で死去。キスリングは死亡直後のモディリアニの肖像を鉛筆で何枚もデッサンし、デスマスクを鋳造させました。モディリアニは1月27日15時パリのベールラシューズ墓地に埋葬されましたが葬儀の費用の全額キスリングが負担しました。
1922年6月1日長男ジャンが生まれ、1923年12月24日次男ギイが生まれました。
1933年アナトール・ド・モンジ教育・美術大臣により、レジオン・ドヌ―ル勲章（シュバリエ）を授けられました。1941年ナチスに狙われているので、ポルトガルより米国に渡りました。愛好者より歓迎されました。キスリングはフランスにいる芸術家とその家族の為衣服・食料、あらゆる種類の贈物の寄付募集を行い、それをフランスに送りました。
1946年マルセイユに上陸しました。フランスに到着すると画家やその家族たちに米国から持って来た物をすべて分け与えました。
1953年ガリ神父の肖像画制作し、これが最後の油彩となりました。彼の友人が云った。『彼は人に与え、さらに与え、自分の天賦の才のすべてを与えた。一日に12時間も画架のそばで過した、この熱狂的な画家は仕事のうちに死去しました。』と云いました。

モーリス・ユトリロは父を知らなかった。祖母とパリ郊外のモンマニーで孤独に過ごした。ユトリロは無類の酒好きで 18歳頃にはひどくなっていた。その後20年以上にわたって、ユトリロはアルコール依存症の治療のため、精神病院への入退院をくり返すことになりました。この飲酒癖こそがユトリロを絵 に導いたのでした。最初の入院のとある医者が依存症治療として絵を描いてはどうかと提案したのです。絵は少年の心を確実につかんでいきました。酒浸りの生活のなかで、ユトリロはパリの街角を描くようになっていたのでした。そしてユトリロの白の時代がやってきました。 1935年51才で結婚したモーリス・ユトリロはそれ以降パリ近郊ル・ヴェジネの瀟洒(しょうしゃ)な邸宅からほとんど外に出なかった。ユトリロはもう、かつてのユトリロではなかった。５時間も６時間も神に祈ることが日課になった。 晩年のユトリロは抜け殻も同然で妻に言われるまま、モンマルトルの絵葉書か過去の自分の作品を見ながら描き、過去の作品を繰り返すだけだった。 19世紀　ユトリロの母シュザンヌはルノワール、トゥールーズ＝ロートレック等有名な画家のモデルになっていました。 ロートレックとは恋人関係にあったし、キャバレーのピアノ弾きだった作曲家のエリック・サティとは結婚の約束まで交わした。彼女の恋多き時代は 10代から30歳近くまで続いた。やがて裕福なビジネスマンと結婚。10代から晩年に至るまでユトリロのサインには必ずモーリス・ユトリロのあとに母 の名字を示すＶの文字がありました。44歳の時、ヴァラドンは前夫と別れ、息子の幼なじみで当時23歳の画家アンドレ・ユッテルと再婚する。 晩年夫婦の関係が悪化してからもヴァラドンの息子への愛情は変わらなかった。病を患い、息子の将来を案ずるようになったヴァラドンは、裕福な 未亡人リュシ−とユトリロを結婚させると、まるで生涯の使命を果たしたかのように急速に衰えた。ヴァラドンの描いた絵画は、男性的と表現され ることが多く晩年まで変わることがなかった。力強い線と色遣いは、同時代の画家たちの影響を受けたようにはみえない。孤高ともいえる生き方は、 どこか息子ユトリロと重なってみえました。1938年脳卒中で倒れ死去。彼女がほんとうに愛し、彼女を本当に理解したのは、ただひと りの息子だけだったのかもしれません。母の死の知らせを受けたユトリロはその場に倒れて母の葬儀に出ることは出来ませんでした。

フォーヴの仲間達のうちで最も「野獣」の語感にふさわしい画家を一人挙げるとすれば、それはやはりヴラマンクということになる。フランドル出身のヴラマンクとはフランドル人の意である。音楽教師を父にパリで生まれた。ヴラマンクは16歳の時自立して生活するために家族のもとをはなれ、パリ近郊のシャトゥー（城）に住みついた。彼は堂々たる体?と激しい気性の持ち主で、しばらくの間　機械工として勤めました。そのうち競輪の選手となって生活費を稼ぎ、18歳で結婚し、やがて自転車競技から音楽に転向し、ヴァイオリンのレッスンと演奏活動によって家族を養った。常に不安と焦燥感に駆られていた。
彼は次第に絵を描くことによって自らを解放する可能性を発見する。幼い頃から絵筆を手にする喜びは知っていたものの殆ど我流で描き続けていた彼にとって1900年のアンドレ・ドランとの偶然の出会いは、まさに運命的な意味を持っていた。ゴッホの芸術に感動し、ドランの紹介で知合ったマティスや他の野心的な若者達のヴィジョンに魅了された彼は1904年ころからその仲間入りをする。
記念すべき1905年サロンドードンヌには8点の作品を出品し「野獣の部屋」に展示された彼の作品は作者の風貌以上に荒々しく野性的なものであった。翌年、画商ヴォラールは彼のアトリエにあったすべての作品を買取り、契約を結ぶ。生活の保証を得たヴラマンクは以前にもまして制作に没頭し、やがてフォーヴィスム運動が下火となったころ、今度はセザンヌに惹かれて独自に研究を進めた。更に新たに巻き起こったキュビスムの嵐にも強く影響を受けたが、その知性主義的な造形理論には反発を覚え離反。以後生涯にわたって何者にも真似のできない自分だけのスタイルを探究し続けることになる。
　確かにヴラマンクは、絵画によってまず自分自身を表現しようとした。それは本質的に印象派ともフォーヴィスムともキュビスムとも相容れない性格を有し、伝統的な権威を故意に無視しようとした反骨精神は、彼の芸術をより個性の強い独創的なものへと導いている。彼の作品には力強さがあり躍動的であったが暗かった。

1903年7月25日岸川文吉、こまつの次男として神戸市に生まれる。八人兄弟の第四子でありました。1922年（１９歳）東京美術学校、現在の東京芸術大学西洋画科に入学しました。同級生には猪能弦一郎、荻須高徳等の有名な画家がおり卒業後上杜会を結成し今日に至っている。良平は青山の小寺謙士（祖母の甥）のちの神戸市長のもとから通学しました。1925年22歳の時第六回帝展に「兄妹」が初入選しました。父文吉がなくなり遠縁の小磯吉人、英の養子になり、小磯の姓を名のる。23歳の時第七回帝展に「Ｔ嬢の像」が入選特選になる。卒業制作として「彼の休息」に着手　3月東京美術学校西洋画科を首席にて卒業した。竹中郁（文学者）とフランスに留学し「肩掛けの女」を製作しサロンドートンスに入選した。27歳の時に帰国して広大な小磯家の庭にアトリエを建設し、本格的に画家活動をはじめた。第十三回帝展で「裁縫女」が特選になり政府買上げになった。1932年萩原貞子と結婚し神戸教会で式をあげ二女をもうけた。1953年東京芸術大学教授に就任した。1983年文化勲章授章した。1988年12月１６日（85歳）で逝去する。彼の家はキリスト教の信者で、家庭の中にはクリスチャンホームらしい雰囲気があり、彼も熱心な信者であった。養母小磯英さんは、ほんとに堅くきびしい人だったようでそうした環境の中でクリスチャンとしての品性がつちかわれ、それが作品の上にもよくあらわれている。彼の作品は一般に親しまれ、絵のもつ清らかさや気品の備わっている有様がひたひたと伝わって来る様である。